Repertuar
Jeńczyna
Reż. Monika Strzępka
ul. Jagiellońska 1
Data
premiery
2020
daty
wystawiania
- 31.12
2020 - 02.01
2021 - 03.01
2021 - 05.01
2021 - 11.03
2021 - 12.03
2021 - 13.03
2021 - 28.05
2021 - 29.05
2021 - 06.06
2021 - 07.06
2021 - 05.10
2021 - 06.10
2021 - 09.11
2021 - 10.11
2021 - 01.04
2022 - 02.04
2022 - 03.04
2022 - 25.03
2023 - 26.03
2023 - 18.01
2024 - 19.01
2024 - 20.01
2024 - 21.01
2024 - 12.04
2024 - 13.04
2024 - 14.04
2024
czas
trwania
1 przerwa
Spektakl Jeńczyna jest próbą otwartej i wyzbytej uprzedzeń rozmowy o seksie: seksualnych fantazjach i lękach, utajonych pragnieniach i fascynacjach, której towarzyszy demaskacja społecznego strachu i wstydu przed mówieniem wprost o „sprawach intymnych”. Tytuł „Jeńczyna” nawiązuje do słowa „jeniec” i określeń mięsa (wołowina, cielęcina) i wyraża cierpienie z powodu braku właściwego języka rozmowy o seksie, co sprawia, że kochankowie czują, że ich ciała to uwięzione w celi „mięso ludzkie”. Nienazwany w sztuce w sposób bezpośredni „stan wyjątkowy”, wywołany przez obecną sytuację pandemii Covid-19, sprzyja uwolnieniu libidalnego popędu bohaterów sztuki, którzy w serii krótkich scen, próbują otwarcie mówić o seksie i realizować swoje skryte seksualne fantazje: m.in chora na raka pacjentka upatruje szansy na wyzdrowienie w uprawianiu seksu z wieloma mężczyznami na oczach męża, matka wikarego odkrywa, że latanie samolotem przyprawia ją o orgazm, zdeklarowani konserwatyści szukają zaspokojenia w zbiorowym seksie w saunie, a prezydent, za namową feministek domagających się wreszcie kobiety na stanowisku głowy państwa, dokonuje operacji płci. Odsłonięciu skrywanych pragnień, fantazji i lęków bohaterów Jeńczyny towarzyszy ujawnienie niedojrzałości i obłudy części społeczeństwa oraz refleksja nad ograniczeniami rodzimego języka, często wulgarnego, który „straszy” i uniemożliwia pozytywne wyrażenie własnych potrzeb i doświadczeń erotycznych. A jest to przecież warunek tego, aby móc rozmawiać o seksie w sposób nieskrępowany i szczery. Sztuka zrealizowana przez stale współpracujący duet: Monika Strzępka (reżyserka) i Paweł Demirski (autor tekstu) to kolejna odsłona ich scenicznego dialogu z publicznością na temat naszej trudnej codzienności, prowadzonego z pasją i poczuciem humoru. Raczej nie będzie nadużyciem jeśli powiem, że jest ona współczesnym klasykiem. Zdążyła wytworzyć formułę, w której jej wygodnie, która dobrze współpracuje z tekstami Demirskiego i która po prostu działa. Aktorzy mówią ogromne partie tekstu, pracującego na konfliktach pomiędzy postaciami, dyskursami, ideami. Sceny płynnie przechodzące jedna w drugą. Mocno zarysowane postaci, wykonywane na żywo utwory w przerwach i dużo prostych, ale pomysłowych środków scenicznych (…). Miłosz Mieszkalski, portal Teatrologia.info Spektakl rekomendowany jest dla widzów powyżej 18 roku życia.
Spektakl bierze udział w 27. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Nagrody i wyjazdy:
- 2021 -41. Warszawskie Spotkania Teatralne
obsada
- Iwona Bielska
- Marianna Linde (gościnnie), Małgorzata Walenda
- Anna Paruszyńska - Czacka
- Dorota Segda
- Małgorzata Zawadzka
- Juliusz Chrząstowski
- Roman Gancarczyk
- Radosław Krzyżowski
- Stanisław Linowski
- Michał Majnicz
- Krzysztof Zawadzki
- Dominika Wiak (gościnnie)
Twórcy
- Monika Strzępka Reżyseria
- Paweł Demirski Dramaturgia
- Arek Ślesiński Scenografia i kostiumy
- Julia Zawadzka Asystent scenografa
- Tomasz Sierajewski Muzyka
- Jakub Lech Video/światło
- Adam Zduńczyk Video
- Dominika Knapik Choreografia
- Hanna Nowak Inspicjentka / asystentka reżysera